Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy (26 July 1956) 

is een landschapskunstenaar.

Hij is beeldhouwer, fotograaf en milieuactivist.

De meeste werken van Goldsworthy zijn kleinschalig en tijdelijk

en worden uiteindelijke meegenomen door de elementen:

wind, water en de tijd...

Hij werkt oa met stenen:

Hij gebruikt in de meeste gevallen

zijn handen en gevonden gereedschap 

om de materialen voor te bereiden en te rangschikken. 

Hij kiest voor materialen die verouderen en vergaan.

Zijn thema lijkt tijdelijkheid, vergankelijkheid en kwetsbaarheid.

 

Hier vind je een paar voorbeelden van zijn kunst 

die kleuters eventueel na kunnen maken

Hij werkt met bladeren en bloemen...

met natuurlijke materialen in een natuurlijke omgeving.

Een steen "beplakt" met geel en groen blad

hieronder een tak met geel blad:

Als hij aan het werk is wordt er gefilmd 

Er worden foto's gemaakt

voor fotoboeken, zo verdient hij oa zijn geld.

Hij grijpt met zijn kunst tijdelijk in, in het landschap

het is fascinerend...

Hij werkt met takken

In de kringloop kwam ik een boek van hem tegen

dat boek heb ik uiteindelijk laten liggen 

vanwege te duur, verkleurd en niet helemaal geschikt voor mijn doel...

Al googlend naar geschikte foto's van zijn werk 

kwam ik lesjes voor kinderen tegen

en dát is weer leuk voor deze blog.

Bespreek de kunstenaar, 

plan een dagdeel naar buiten met de kinderen ,

verzamel takjes, steentjes, dennenappels, bloemen, (herfst) blad

Laat ze buiten of binnen een vorm leggen met de gevonden materialen.

Het lijkt op het werken met loosparts. 

Teken een spiraal op een blad papier of op straat, 

verzamel bladeren

en lijm/leg de bladeren op de spiraal.

Leg alles vast op foto.

Takken vlechten:

Takken neerleggen:

In de zandbak een kunstwerk maken:

Kijk hier voor meer ideeen 

en Hier

Hier  en hier

Karel Appel

 

Karel Appel 1921-2006
is een wereldberoemde nederlandse schilder en beeldhouwer.
Hij is lid geweest van de Cobra groep (1948-1951).
Na de oorlog wilde Cobra nieuwe wegen verkennen. 
Ze zetten zich af tegen de traditionele kunstopvattingen uit die tijd.
Spontaniteit en fantasie vonden ze belangrijk 
en ze zochten naar een nieuwe vormentaal.
Cobra als kunstenaarsbeweging was kort en hevig.
Hun werk werd afgedaan als: geklad, gekletst en geklodder.

Over het werk van Appel werd gezegd: 
de krabbels van een kleuter.
Hij zelf zei: Ik rotzooi maar wat aan.
Later bleek dat dát wel meeviel.
Hij smeet de verf met kwasten, met zijn handen 
en soms met hele potten tegelijk op het doek.
Zijn schilderstijl wordt action painting 
en abstract expressionisme genoemd.
Hij was geïnspireerd door Picasso, Matisse en Jean Dubuffet 
én Paul Klee.

Karel Appel zocht de oerbron van tekenen en schilderen.
Die vond hij in kindertekeningen,
in kunst van verstandelijk gehandicapten
en in primitieve kunst van natuurvolken.
Hij gebruikte heldere felle kleuren en veel zwarte lijnen

Hoe gaan we zijn kunst vertalen naar de kleuters?

Deze school heeft gewerkt over Karel Appel.

 Het werk van Karel Appel leent zich niet zo goed

voor tekenen met potloden

maar met verf en zwarte buiten lijnen kom je er wel uit.

Een andere manier is:

Scheur uit gekleurd papier allerlei vormen

en maak een willekeurige compositie.

Plak het papier op een ondergrond en draai je werk naar alle kanten.

Zoek een mens of diervorm in de composite

en trek lijnen met zwart papier om die mens of diervorm te accentueren.

Er is een boek over hem geschreven:

Hier vind je meer ideeën over Karel Appel met kleuters

Mikail Akar

Sommige kinderen beginnen al erg jong aan een carriere als kunstenaar

waarbij ze volwassen prijzen kunnen rekenen voor hun werk.

Mikail Akar is zo,n jonge kunstenaar.

Hij is geboren op 9 oktober 2012 in Keulen, 

Hij is nu 10 jaar oud en wordt beschouwd als de jongste abstracte kunstenaar.
Zijn werk is wereldwijd in trek.
Mikail had zijn eerste tentoonstelling op 4-jarige leeftijd
in de SBK in Keulen Longerich. 

Voor zijn vierde verjaardag kreeg Mikail van zijn ouders  
een schilderdoek en vingerverf in plaats van Lego.
 Mikail begon te schilderen en zijn werk viel gelijk op.
Zijn vader dacht aanvankelijk dat zijn vrouw het doek had geschildert.
Hij plaatste een foto van het werk op facebook
en daar reageerden een paar mensen op die het doek wilden kopen.
Toen begon het balletje te rollen...

De inzet van zijn vader was en is belangrijk voor het succes van Mikail.
De man stopte met werken om de kunst van zijn zoon 
fulltime en professioneel te promoten.
Het gezin kan leven van de opbrengst van de schilderijen van Mikail.
Mikail had in het begin een werkruimte in de kelder van het ouderlijk huis.
Daar kan je van alles van vinden...

Mikail knijpt de verf zo uit de fles op het doek:

Mikail kon in het begin van zijn carriere nog niet schrijven  
maar moest natuurlijk wel zijn werk ondertekenen
Dat deed hij met de initialen van Mikail:

Inmiddels heeft de jonge kunstenaar een eigen atelier.
Zijn werk wordt voor flinke prijzen verkocht.
Hij werkt soms samen met andere moderne kunstenaars.

Gerhard Richter

Hoe kunnen we het werk van diverse kunstenaars 

vertalen naar kunstopdrachten voor kleuters?

Gerhard Richter (1932) is een Duitse kunstenaar.

Hij schildert al vanaf zijn vroegste jeugd.

Hij is de duurste en meest invloedrijke hedendaagse levende kunstenaar.

In 1949 begon hij met een opleiding als decoratieschilder in de DDR

Daar ging hij ook naar de kunstacademie,

Hij vluchtte in 1961 vanuit de DDR naar west duitsland.

Zijn vroegste werk is daarmee verloren gegaan.

Ook in west duitsland volgde hij lessen aan de kunstacademie.

Een keerpunt in Richters carrière kwam doordat hij werk zag

van Jackson Pollock, Jean Fautrier en Lucio Fontana.

Vrijheid is een belangrijk thema in zijn werk.

Richter beperkte zich niet tot één stijl of onderwerp. 

Hij maakt stillevens, portretten en landschappen.

Zijn werk is zeer veelzijdig 

en niet makkelijk in een hokje te stoppen.

Foto’s zijn een grote inspiratiebron voor Gerhard Richter.

Op zijn vlucht naar West-Europa nam hij één fotoalbum mee. 

Een aantal foto’s daaruit vormden later de basis voor schilderijen.

 Later begon hij foto’s te verzamelen,

Hij noemt zijn verzameling Atlas

Het gebruik van foto's in zijn kunst was een belangrijke stap voor Richter, 

Hij beschilderde de foto's met verf.

In 2007 maakt hij het opvallende werk 4900 Farben.

Het werk bestaat uit 4900 gekleurde vierkanten

die samengesteld zijn uit blokken van 5x5 vierkanten.

De blokken kunnen willekeurig samengevoegd worden

tot een groot blok van 100 gekleurde vierkanten

of kleinere blokken.

Toeval is belangrijk.

"Het meest mysterieuze is eigenlijk

waarom het werk blijft intrigeren"

Richter exposeert de vierkanten de ene keer los

de volgende keer worden ze weer anders aan elkaar gekoppeld,

waardoor je een eindeloos aantal

verschillende tentoonstellingen kunt organiseren.

 

Hij maakte ook glas in loodramen in deze stijl:

 

Hoe kan je het werk van Gerhard Richter gebruiken bij de kleuters?

Je kan met de kinderen natuurlijk een foto overschilderen.

Juf Femke heeft een les gedaan over Gerhard Richter 

en zijn vierkanten:

Geef de kinderen een vel met vierkanten.

Laat het lot de kleur bepalen voor elk vierkant.

Gebruik een kleurendobbelsteen 

of een gewone dobbelsteen waarbij elk cijfer een kleur heeft.

De kinderen kunnen zelf bepalen welk getal welke kleur heeft.

Zorg voor nieuwe viltsstiften/fineliners

Hoe mooier de vlakken worden ingekleurd

 hoe mooier het gemeenschappelijke kunstwerk.

Zo kan je met de klas of met de hele school 

bv bij een lustrum 

een gezamelijk kunstwerk maken.

Je kan een kerkraam inkleuren:

 

Geef de vlakken van de dobbelsteen elk een andere kleur:

100 vlakken

of 25 Vlakken

Fotografeer de kinderen in een schilderskiel 

voor het gezamelijke vierkanten kunstwerk

We hebben ooit voor een lustrumfeest

de saaie bakstenen muur in de gymzaal beschildert.

Ieder kind, die toen op school zat, heeft 1 steen beschildert.

Je kan als je weet hoeveel kinderen op school zitten

uittellen hoe groot het vlak wordt dat nodig is 

en dat gedeelte afplakken.

Je kan de dobbelsteen gebruiken voor het toeval effect.